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12.04.2000

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-A Vote for Anonima Fumetti

Se ti piace il sito www.fumetti.org votalo al concorso del Sole 24 Ore www.ilsole24ore.it/premiowww nella categoria Arte&Cultura! Grazie!

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-Fumettisti pericolosi...

Ci è venuto a trovare durante Torino Comics, Paul Gravett del britannico Cartoon Art Trust  a cui si deve il British Cartoon Centre in Londra: www.cartooncentre.org.uk. Ci ha portato alcuni campioni della vivace produzione che pubblicano in inglese arrivando dall'edizione francese dell'etichetta "les cartoonists dangereux". Sulla quantità di materiale che ha offerto alla biblioteca del Centro Nazionale del Fumetto, ci limitiamo oggi a citare White Death (di Robbie Morrison e Charles Adlard), ambientato durante la prima guerra mondiale sul fronte italiano,  e Fred the Clown (di Roger Langridge) che (curiosamente in modo simile a quanto fece Alfredo Castelli con I Cent'anni di Martin Mystère, che potete trovare su www.bvzm.com) ripercorre in questo albo la storia del fumetto facendola interpretare dal proprio personaggio, che torna al 1898 grazie al suo Darwinian Rewind Button.... Info: lcdcomix@btinternet.com.

Paul Gravett (Cartoon Art Trust - British Cartoon Centre www.cartooncentre.org.uk) was in Turin in the days of the BIG show and of Torino Comics and gave to the library of the Italian national centre for comic art Centro Nazionale del Fumetto some really interesting books by  "les cartoonists dangereux", and more. Thank you very very much, Paul! Info: lcdcomix@btinternet.com.

-De Angelis on line e dal vivo

Rienzo ci segnala il suo nuovo sito dedicato a Roberto De Angelis www.infinito.it/utenti/rienzo/index.htm mentre a Bologna Comics (15-16 aprile, al Palanord di via Stalingrado 81, info: 051.700016) domenica 16 c'è l'incontro proprio con De Angelis che lì in mostra.

Roberto De Angelis' art is on line at www.infinito.it/utenti/rienzo/index.htm.

-Le Rane di Mezzoterraneo

Le edizioni Mezzoterraneo presentano la collana Le Rane usando tutti i mezzi! Creatività intelligentemente applicata alle tecnologie. Ecco allora la cartella stampa in formato html, su floppy disk, con versione microcartacea fotocopiata e corredata anche di formati .doc e .txt. Il giornalista non ha più scuse! E infatti noi la pubblichiamo... Fate click qui e ammirate la ricca presentazione dell'Apatico di Alberto Corradi di cui trovate anche alcune pagine per cominciare ad apprezzarlo.

-Nona Arte? Chi era costei? Uh? Ah!...

Ci è stato chiesto da cosa derivi la definizione Nona Arte applicata al fumetto. Ecco la nostra risposta...
Rifacendoci per pigrizia alla nostra pagina Internet del sito Anonima Fumetti http://www.fumetti.org/tavrot.htm (in cui raccogliemmo parte degli interventi della tavola rotonda su Letteratura Scritta e Letteratura Disegnata che organizzammo per il Salone del Libro nel 1998) e aderendo a quanto scrisse Thierry Groensteen (direttore del Museo del Centro Nazionale del Fumetto francese CNBDI, a cui rimando per i dettagli su questa storia), per la Nona Arte si può parlare di storia di una "denominazione d'origine non controllata". Il tutto parte dalla "codifica" delle "belle arti". Si tratta, ovviamente, di una codifica assolutamente convenzionale e arbitraria, come andiamo a vedere. Confermiamo quindi che il sistema delle Belle Arti, in rapporto al quale il fumetto rivendica il nono posto, non è certo assoluto o universalmente accettato. Tutto nasce da "un'invenzione linguistico-teorica" (come usava in quei tempi eccezionalmente creativi) del poeta italiano Ricciotto Canudo, noto anche per aver fondato nel 1920 il "Club des Amis du Septième Art" (uno dei primi cineclub di Parigi). Un poco più tardi apparve la "Gazzette des sept arts", che, nel secondo numero datato 25 gennaio 1923, ospitò il Manifesto delle Sette Arti in cui Canudo, d'annunzianamente riformula la teoria da lui stesso inventata di sana pianta (e che poneva, in prima battuta, il Cinema come sesta arte). Questa postula l’esistenza di due arti fondatrici: l’Architettura e la Musica, scoperte dall’uomo primitivo fabbricando la sua prima capanna e danzandovi attorno (per la gioia) per la prima volta col solo accompagnamento della voce e ritmando con colpi dei piedi sul terreno. La Pittura e la Scultura nacquero poi come declinazioni dell’Architettura; la Poesia e la Danza come prolungamenti della Musica. E Canudo concluse con questa bella volata: "Oggi, il cerchio in movimento dell’estetica si chiude infine trionfalmente con questa fusione totale delle arti citate: il Cinematografo". E siamo a sette. Per andare oltre si attende Claude Beylie, che, ci racconta Gronesteen, fu il primo a proporre il termine Nona Arte nel secondo di una serie di cinque articoli pubblicati da gennaio a settembre nel 1964 in "Lettres et médecins" sotto il titolo "Il fumetto è un’arte?" L’ottavo posto, secondo lui, spettava alla radio-televisione (che probabilmente non chiedeva tanto...). Poco dopo debuttò su Spirou la rubrica "Cronache della nona arte" in cui Morris (il creatore di Lucky Luke) e Pierre Vankeer presentavano i classici - soprattutto americani - del fumetto. ... Infine, nel dicembre 1971, apparve presso Christian Bourgois il libro-manifesto di Francis Lacassin "Per una nona arte, il fumetto". E’ significativo che Lacassin, allora titolare di un corso sulla storia e l’estetica del fumetto alla Sorbonne, non avesse creduto necessario giustificare o spiegare l’appellativo di Nona Arte: nell’euforia di un proselitismo fumettistico al quale niente sembrava opporsi, lo considerò senza dubbio come definitivamente accettato. E Groensteen, Intitolando Nona Arte la rivista del CNBDI, scrisse "non intendiamo militare per la generalizzazione di una terminologia, che non avrà mai altra legittimazione se non quella dell’uso stesso; noi postuliamo semplicemente l’esistenza del fumetto come un fatto artistico incontestabile."
Ecco il testo di Canudo precedente alla riformulazione della sua "futuristica" teoria...
1911 - Ricciotto Canudo - LA NASCITA DI UNA SESTA ARTE - I - È sorprendente constatare come i popoli della terra, per fatalità o per telepatia universale, abbiano avuto tutti la stessa concezione estetica dell'ambiente naturale. Dal più antico popolo d'Oriente a quello scoperto più recentemente dai nostri eroi geografici, presso tutti i popoli possiamo rilevare le stesse manifestazioni del senso estetico: la Musica, con il suo complemento, la Poesia; e l'Architettura, con i suoi due complementi, la Scultura e la Pittura. In queste cinque espressioni dell'Arte, si è sviluppata tutta la vita estetica del mondo. Certamente, una sesta espressione d'arte ci sembra oggi assurda, e persino impensabile; da migliaia di anni infatti nessun popolo è stato in grado di concepirla. Ma noi assistiamo alla nascita di questa sesta arte. Una simile affermazione in un'ora crepuscolare come la nostra, ancora mal definita, incerta, come ogni epoca di transizione, ripugna alla nostra mentalità scientifica. Noi viviamo fra due crepuscoli; quello della sera di un mondo e quello dell'alba di un altro. E la luce del crepuscolo è vaga e i contorni di tutte le parvenze sono confusi; soltanto occhi esercitati dalla volontà di scoprire i segni invisibili e originari degli esseri e delle cose possono orientarsi in mezzo alla visione offuscata dell'anima mundi. Tuttavia la sesta arte s'impone allo spirito inquieto e scrutatore. Ed essa sarà la superba conciliazione dei Ritmi dello Spazio (le Arti Plastiche) e dei Ritmi del Tempo (Musica e Poesia). - II - Il Teatro ha realizzato finora questa conciliazione. Ma in modo effimero, poiché i caratteri plastici del teatro s'identificano con quelli degli attori, e di conseguenza sono sempre diversi. La nuova espressione d'Arte dovrebbe essere in realtà più precisamente una Pittura e una Scultura sviluppantisi nel tempo, alla maniera della Musica e dalla Poesia, che si realizzano ritmando l'aria. per la durata della loro esecuzione. [...] Una serie successiva di quadri, cioè di certi stati d'animo degli esseri e delle cose, riuniti in un fatto, è senza dubbio la vita. Ogni minuto che passa compone, decompone, trasforma davanti ai nostri occhi un numero incalcolabile di quadri. Con il suo successo il Cinematografo li fissa e può riprodurli all'infinito. Fissandoli compie l'atto che era riservato alla pittura, o a quella copia debole e nient'altro che meccanica della pittura, che è la fotografia. Presentando una successione dl gesti, di attitudini, di raffigurazioni, come la vita reale che trasporta il quadro dallo spazio, in cui si mostrava immobile e durevole, nel tempo, in cui appare e subito si trasforma, il Cinematografo ci induce a prevedere ciò che potrebbe diventare se un'idea direttrice, veramente valida, coordinasse i quadri che esso svolge secondo la linea ideale e profondamente significativa di un principio estetico centrale. Possiamo perciò pensare alla creazione di un'Arte plastica in movimento, la sesta arte. Chi avrebbe potuto farlo prima d'oggi? Nessuno, poiché l'evoluzione spirituale degli uomini non era ancora giunta a provare un così forte desiderio di conciliazione fra la Scienza e l'Arte per la complessa rappresentazione della vita totale. Il Cinematografo rinnova di giorno in giorno sempre più vigorosamente, la promessa di tale grande conciliazione non solo fra la Scienza e l'Arte, ma fra i Ritmi del Tempo ed i Ritmi dello Spazio. (da Leggere il cinema, a cura di Alberto Barbera e Roberto Turigliatto, Mondadori, Milano, 1978, pagg.13-24)
E se volete leggere l'originale...
L’USINE AUX IMAGES - Ricciotto Canudo
Textes réunis, présentés et annotés par Jean-Paul Morel, avec la participation de Giovanni Dotoli
Ricciotto Canudo (1877-1923), poète, romancier, essayiste, philosophe, critique d'art, critique littéraire, musicologue, scénariste, fut le premier grand critique et théoricien du cinéma qu'il baptisa dès 1919 et pour la postérité le "septième art". Arrivé à Paris en 1921, Canudo fut l'un des principaux animateurs de l'avant-garde artistique. Canudo a très tôt parié sur le cinéma et n'a cessé de militer pour sa reconnaissance, créant le premier Ciné-Club et la prestigieuse revue La Gazette des Sept Arts. L'Usine aux images réunit pour la première fois l'intégrale des articles de celui dont Guillaume Apollinaire disait : "Celui qui voit le premier".
384 pages - 17,5 x 21 cm - photographies en noir et blanc - 195 F - Octobre 95 - Coédition ARTE Editions et les Editions Séguier.

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Le foto di Torino Comics

Qui le foto scattate a Torino Comics l'8 e il 9 scorsi. Comprese le foto delle vincitrici e dei vincitori dei concorsi "Premio per il miglior fumetto in stile Manga" (una tavola originale in stile manga di Ugo Verdi) offerto da ADAM Italia e Ataru Moroboshi fan club e assegnato a Patrizia Comino, e del premio Pietro Miccia (offerti dall'associazione italiana professionisti del fumetto Anonima Fumetti): 1° premio a Michela Sezza, 2° a Claudia De Figueiredo, 3° a Luca Usai e Daniele Mocci e 4° a Marco Paschetta; ancora tanti auguri con grande affetto! Fate click qui per vedere tutte le foto! Vi ci trovate?

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